|
|
|
||||
|
|
Keltische muziek
Wales
In de jaren 60 van de 19de eeuw begon er echter een herleving van muzieksoorten door de oprichting van de National Eisteddfod Society die werd gevolgd door de stichting van Welshe verenigingen in de omgeving van Londen en Nicholas Bennetts Alawon fy Nghwlad, liedjes van mijn land, een samenstelling van traditionele melodieën. In de late 70er jaren van de vorige eeuw begon Wales met een opleving van cultuur en kunst en zo ook van muziek. Een moderne Welshe folkwereld ontstond en er werd een platenlabel speciaal voor folkrock opgericht. De herleving ging met energie door in de jaren 80 en 90 met veel nieuwe groepen die groot succes hadden. Tegenwoordig hebben sommige Welshe artiesten traditionele invloeden, met name de taal, gemixt met andere stijlen. Andere musici proberen echter oude, verloren gegane tradities te reconstrueren en opnieuw tot leven laten komen.
Cornwall
matigheidsbewegingen de afschaffing van vele muzikale gewoontes aan, omdat ze tegen muziek en dans waren, maar ze beschermden de koor en brass band tradities. Sommige traditionele melodieën werden gebruikt voor hymnes en liederen, maar er zijn nog maar heel weinig van deze gezangen over door de uitbanning van de Cornishe taal. Veel marsen en polka’s ontstonden door een groot gemeenschapsgevoel. Ook ontstonden de eerste Cornishe ceilidhs, troyls genoemd. Sommige gemeenschapsevenementen uit die tijd vinden tot vandaag de dag elk jaar plaats. Sinds de herleving van de Cornishe taal rond 1925 wordt er weer meer muziek in het Cornish geschreven. De Cornishe muziek heeft veel gemeen met de Bretonse muziek. Er is veel culturele uitwisseling tussen Cornwall en Bretagne en dit heeft invloed gehad op zowel muziek als dans.
Ierland Tot tweehonderd jaar geleden was vocale muziek uitsluitend in het Iers-Gaelic, maar hierna werd het gebruik van de Ierse taal flink ontmoedigd. Tegenwoordig wordt er ook veel Ierse folk in het Engels gemaakt. Rond 1850werden collecties van traditionele muziek vaker gedrukt en verkocht. Er waren kleine ensembles die naast soloartiesten optraden. Doordat er vanwege de aardappelcrisis veel Ieren moesten migreren naar Amerika, zijn ook hier de wortels van de Ierse muziek stevig gegrondvest.
Man De eerste tekst over muziek op Man vertelt over vioolmuziek en verschillende volksdansen. Er werd bijna geen harp gespeeld, zoals wel het geval was in de meeste Keltische muziek. Engelse volksliedjes waren heel populair zoals ballades, jigs en reels. Ook traditionele Gaelic psalmen en andere kerkmuziek bestonden. In 1799 werd de eerste collectie Manxe kerkliederen gepubliceerd die werd gevolgd door vele andere gebedenboeken. Kerkmuziek werd in de 19de eeuw het meest beschreven. De kerkmuziek werd op dezelfde wijze opgesteld als die van Groot-Brittannië en Ierland. De herleving van Manxe folkmuziek begon in de late 20ste eeuw naast een algemene herleving van de Manxe taal en cultuur. Dit begon met het initiatief van Yn Çhruinnaght, een festival ter bevordering van de cultuur van het eiland in de 70er jaren. De immigratie naar Man in de 21ste eeuw heeft ervoor gezorgd dat verschillende culturen bijeen kwamen op een klein eiland, wat heeft gezorgd voor verschillende nieuwe muziekstijlen op Man.
Schotland
De oudste vorm van muziek was waarschijnlijk Gaelic gezang bij een harp. Veel harpmuziek is helaas verdwenen. Tegenwoordig wordt er door verschillende artiesten geprobeerd deze traditie te doen herleven. De Gaelic zang bleef echter bestaan en is vandaag de dag opnieuw populair. Rond 1400 verscheen de Great Highland Bagpipe. In het begin speelden de spelers traditionele stukken, piobaireachd, die bestonden uit een thema met daar verschillende uitwerkingen van. Later werd er ook lichtere muziek gespeeld en het Britse leger zorgde voor verdere verspreiding van doedelzakspelers in het Britse rijk. Na de slag bij Culloden werd echter de bagpipe verboden en toen verminderde de Schotse traditionele muziek sterk. Net zoals de andere Keltische landen beleefde Schotland in de jaren 60 van de vorige eeuw een culturele herleving. Dit werd sterk beďnvloed door verschillende Ierse groepen en Schotse muziek was nog nauwelijks te horen. De tien jaar daarna groeide de Schotse folkscene met de oprichting van verschillende folk en folkrockbands. Ook Gaelic teksten werden opnieuw geschreven en gespeeld. Dit werd de jaren hierna gevolgd door veel nieuwe bands die werden geformeerd en vaak succes hadden.
Zie ook: Celtic Webmerchant:
|
|
|||
|
copyright © 2009 CelticBritain.net, Alle rechten voorbehouden. |
|||||
Keltische muziek
bestaat al zo lang als de Kelten. Het was een middel om emotie te
uiten, zowel droefenis als blijdschap. Een tijd lang is Keltische
muziek verboden geweest met de Keltische taal, maar nu herleeft het
weer. De doedelzak is het bekendste Keltische instrument, maar zeker
niet het enige dat werd gebruikt. De term ‘Keltische muziek’ is vrij
vaag; hier wordt de muziek mee bedoeld die uit de Keltische landen
komt – uit Ierland, Schotland, Wales, Man, Bretagne, Galicië (in
Spanje), de gebieden die hierdoor zijn beďnvloed in de VS en de
kusten van Canada en ook sommige nieuwere muziek die is gebaseerd op
de tradities van deze landen. De term is daarnaast ook
controversieel. Er zijn grote verschillen tussen de muziektradities
van de landen en veel overeenkomsten zijn het gevolg van recente
invloed en uitwisseling. Bovendien wordt er gedacht dat met
‘Keltisch’ het Keltisch mysticisme wordt bedoeld en vooral de
invloeden die dit heeft gehad op de new age muziek, die vrijwel geen
banden heeft met de traditionele muziek. Over het algemeen
valt te zeggen dat er de sterkste connecties zijn tussen Ierse en
Schotse. Bretonse en soms ook Galicische musici spelen vaak Ierse en
Schotse muziek. In Canada en de VS worden de tradities vrijelijk
gemixt en hier wordt de term ‘Keltisch’ het meest gebruikt. Ook in
andere regio’s worden muziektradities door elkaar gebruikt.
Sinds tenminste
de 12de eeuw waren barden en musici in Wales betrokken
bij muzikale en poëtische wedstrijden die eisteddfodau genoemd
werden. Welshe muziek is
een hele tijd onderdrukt als gevolg van de Act of Union, die de
Engelse taal propageerde, en de opkomst van het methodisme in de 18de
en de 19de eeuw. In de 18de eeuw ontstond ook
de non-conformistische religie. Deze stromingen probeerden de
traditionele muziek en dans zoveel mogelijk uit te bannen, alhoewel
volksdeuntjes wel eens gebruikt werden in kerkmuziek. Andere
traditionele muziekstijlen werden geassocieerd met dronkenschap en
Enkele
manuscripten over dansmuziek uit de periode 1750 tot 1850 zijn
gevonden en vertellen over een hernieuwde traditie, met
beschermheren die kunstenaars onder hun hoede nemen en dansleraren
in dienst nemen, en een repertoire dat de klassengrenzen overbrugt.
Seizoens- en gemeenschapsfestivals beleefden een nieuwe
bloeiperiode.
In tegenstelling
tot de meeste Keltische landen begon de herleving van de Ierse
traditionele cultuur al in het eind van de 19de eeuw door
de opkomst van Ierse nationalistische groeperingen en een groter
bewustzijn van het cultureel erfgoed. In de jaren ’30 van de vorige
eeuw groeide dit bewustzijn door de Ierse onafhankelijkheid. Voorafgaand aan
de culturele herleving van de andere Keltische landen, groeide in
het begin van de jaren ’60 de belangstelling van de Ierse muziek,
die binnen en buiten Ierland enorm populair werd. Er werden
verschillende groepen opgericht die ook nu nog bestaan. De tien jaar
hierna groeide de populariteit alleen maar meer en de traditionele
muziek werd nu ook gecombineerd met een moderner geluid.
